10 recomendaciones para postular (basadas en mi experiencia)

¡Gracias por tu interés! Te cuento que he gestionado proyectos vinculados al Fondo Aschberg de la UNESCO en varias ocasiones y, desde esa experiencia comparto este material con 10 recomendaciones para postular. (Puedes ver detalles de esa experiencia al final de esta página)

Si estás trabajando una postulación puede serte útil. Y si en ese camino necesitas una mirada externa para diseñar el proyecto, fortalecer la fundamentación o revisar la coherencia de la propuesta, suelo acompañar procesos de postulación y estaré atenta a conversar. (mis datos de contacto están al final también)

Primero debes saber

La postulación es hasta el 23 de febrero. Revisa las bases aquí.

El Fondo Aschberg busca proyectos en favor del derecho de los artistas a:

¿Quiénes pueden aplicar al fondo?

Gobiernos e instituciones públicas

Organizaciones de sociedad civil

No te voy a copiar las bases (léelas!) pero es mejor si:

¡Ahora sí! 10 recomendaciones para postular al Fondo Aschberg

1

Vincula y profundiza tu proyecto con la “Recomendación de 1980 relativa a la Condición del Artista”. Seguro todos los artículos están relacionados. Revisa todo primero, selecciona aquellos a los que responde más directamente tu iniciativa y cita estos artículos en tu propuesta.

Recomendación de 1980 relativa a la Condición del Artista (está en 3 idiomas incluído el español en el mismo documento): Accede aquí

2

Revisa el documento “Empoderar la creatividad: implementando la Recomendación de la UNESCO de 1980…”. Identifica cómo tu proyecto atiende los “Hallazgos clave de la Quinta Consulta Global… ” (p.13) y las “Líneas de acción clave” (p.70). Inclúyelo en tu fundamentación

Empowering creativity: implementing the UNESCO 1980 Recommendation Concerning the Status of the Artist; 5th global consultation. (Está en inglés, pero lo puedes traducir con traductor de pdfs de google) Accede aquí

3

Articula y fortalece tu propuesta con la Convención de la Diversidad de las Expresiones Culturales. Revisa su “Marco de Seguimiento”, en especial los objetivos 2 y 4 que tocan los temas priorizados en la convocatoria. Menciona cómo estás aportando a esos propósitos.

La Convención de 2005 sobre la Protección y la Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales: Accede aquí

Marco de Seguimiento de la Convención del 2005: Accede aquí

4

Lee el “Informe Mundial de la UNESCO sobre Políticas Culturales. La cultura: el ODS ausente.” En el Cap. 1, 4 y 6 están los avances y desafíos actuales en relación a las condiciones laborales y la libertad de creación de los artistas. Pule tu proyecto teniéndolos en consideración.

Informe Mundial de la UNESCO sobre Políticas Culturales. La cultura: el ODS ausente: Accede aquí 

También revisa: 

Re|pensar las políticas para la creatividad: plantear la cultura como un bien público global (Cap.10 y 5)  Accede aquí 

Libertad & creatividad: defender el arte, defender la diversidad: Accede aquí

5

Articula pasado y futuro. Referencia estudios y/o políticas a los que el proyecto responde o medidas previstas a las que prevé vincularse. Pueden ser regionales, nacionales, locales o institucionales. Esto fortalece la sostenibilidad porque evidencia rigor y voluntad política compartida.

6

Incorpora alguna estrategia que promueva intercambios del Sur al Norte Global (si aporta a tus objetivos). La movilidad de los artistas es una prioridad en esta convocatoria. Revisa el folleto: “Trato Preferente”. Ahí hay 14 tipos de medidas que te pueden inspirar.

Folleto sobre “Trato preferente”: Accede aquí

7

Incluye estrategias para la reducción de la desigualdad de género. Esta es una prioridad para la UNESCO. Revisa “Cultura para todas y todos: guía para promover la igualdad de género… ”. Aquí encuentras indicadores (p.39) y ejemplos de políticas (p.48). Considera esto en el cronograma y presupuesto. 

Cultura para todas y todos: guía para promover la igualdad de género en la elaboración de políticas: Accede aquí

También revisa:

Re|pensar las políticas para la creatividad: plantear la cultura como un bien público global (Cap.9): Accede aquí 

Género & creatividad: progresos al borde del precipicio: Accede aquí 

8

Propón actividades creativas. La convocatoria valora la innovación. Lo obvio es pensar en lo tecnológico y digital. Recomiendo también dar lugar a lo análogo, el cuerpo, la naturaleza, la ritualidad, la memoria o las tradiciones. No hay por qué ser asépticos, se avanza también sublimando las heridas e ilusiones.

9

Pon en valor el proceso. No es usual implementar este tipo de proyectos y hacerlo genera conocimiento valioso.  Considera recursos para sistematizar metodologías, abrir datos, crear repositorios, elaborar cajas de herramientas, condensar aciertos y errores y difundir toda esta información.

10

Evalúa más allá de los productos y ejecución de actividades. Prevé recursos para hacer entrevistas, encuestas, diálogos,  observaciones, etc. La información resultante aportará al programa, te permitirá apalancar recursos posteriores y dará mayor visibilidad al proyecto.

Bonus track

Honra la fase de postulación. Presentar el proyecto es un hito: has investigado, incidido, sumado aliados y logrado compromisos sobre cómo mejorar el trabajo artístico. Así no ganes el fondo, con ese camino avanzado tienes mayor posibilidad de encontrar vías para hacerlo realidad. 

Mi experiencia con el Fondo Aschberg

Te cuento un poco la experiencia de dónde viene esta información. Soy licenciada en gestión cultural y actriz y he estado relacionada tres veces con este fondo.

– Me desempeñé como especialista en cultura en la Oficina de UNESCO en Perú y estuve a cargo 2 veces de coordinar los proyectos financiados por este fondo: (1) El proceso de diálogo hacia una nueva ley del artista y (2) Estudio sobre las condiciones laborales y socioeconómicas de los trabajadores culturales y de las artes.

– He sido experta internacional para la Oficina Regional de la UNESCO para América Central, Colombia y México y para la Coordinación Educativa y Cultural Centroamericana. En ese rol estuve a cargo de la coordinación y elaboración de la Política Regional para la Promoción y Protección de las Personas Artistasy Trabajadoras de la Cultura de la Región SICА al 2030.

– En el útimo año he trabajado para la Organización de Estados Iberoamericanos como coordinadora metodológica para la elaboración del Estatuto de la persona artista y trabajadora de la cultura en Iberoamérica. Este proyecto está aun en proceso y se trabaja en alianza con la Agencia Española de Cooperación Internacional al Desarrollo (AECID) y con el apoyo de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).

Puedes conocer más sobre mi trabajo aquí y sobre los servicios de realizo aquí

Si necesitas asesoría para tu postulación y deseas contactarte conmigo puedes hacerlo por estos medios:

¡Gracias por leer!

¡Esparce la información! ¡Tener buenos proyectos nos beneficará a todos!